برصغیر کی فلمی تاریخ میں کچھ نام ایسے ہیں جو صرف اپنے دور کے مقبول ترین ستارے نہیں ہوتے بلکہ آنے والی نسلوں کے لیے معیار بن جاتے ہیں۔ دلیپ کمار انہی چند شخصیات میں شامل ہیں جنہوں نے اداکاری کو محض تفریح کا ذریعہ نہیں رہنے دیا بلکہ اسے ایک ایسے فن میں ڈھال دیا جس میں خاموشی بھی بولتی تھی، آنکھیں بھی مکالمہ کرتی تھیں اور چہرے کے معمولی تاثرات بھی انسانی جذبات کی پوری داستان سنا دیتے تھے۔
انہیں ’ٹریجڈی کنگ‘ کہا گیا، مگر ان کی عظمت صرف المناک کرداروں تک محدود نہیں تھی۔ ان کا اصل کمال یہ تھا کہ انہوں نے کردار نبھانے کے بجائے اسے جینا سکھایا۔ یہی وجہ ہے کہ سات دہائیاں گزرنے کے باوجود ان کا نام اداکاری کے طالب علموں، فلمی ناقدین اور شائقین کے لیے ایک مستقل حوالہ ہے۔
11 دسمبر 1922 کو برطانوی ہندوستان کے تاریخی شہر پشاور میں قصہ خوانی بازار کے قریب پیدا ہونے والے محمد یوسف خان ایک ایسے گھرانے سے تعلق رکھتے تھے جس کی شناخت تجارت، وقار اور تہذیب تھی۔ ان کے والد غلام سرور خان پھلوں کے معروف تاجر تھے اور ان کا کاروبار پشاور سے مہاراشٹر کے شہر ناسک تک پھیلا ہوا تھا۔ اسی کاروبار کے باعث خاندان بعد میں بمبئی منتقل ہوگیا۔ کسی نے اس وقت نہیں سوچا تھا کہ پشاور سے جانے والا یہ نوجوان ایک دن برصغیر کے سب سے بڑے فلمی استعاروں میں شمار ہوگا۔
بمبئی میں نوجوان یوسف خان نے زندگی کی تلخ حقیقتوں کا بھی سامنا کیا۔ انہوں نے روزگار کے لیے مختلف کام کیے، پونے میں فوجی کینٹین سے وابستہ رہے، خشک میوہ جات کے کاروبار سے وابستہ رہے اور لوگوں کے ساتھ براہِ راست میل جول نے ان کی شخصیت میں تحمل، اعتماد اور مشاہدے کی وہ صلاحیت پیدا کی جو بعد میں ان کی اداکاری کا بنیادی سرمایہ بنی۔
ان کی زندگی کا سب سے فیصلہ کن موڑ اس وقت آیا جب بمبئی ٹاکیز کی سربراہ دیویکا رانی نے اس وجیہہ، باوقار اور کم گو نوجوان میں ایک غیر معمولی اداکار کی جھلک دیکھی۔ انہوں نے نہ صرف انہیں فلمی دنیا میں آنے کی دعوت دی بلکہ محمد یوسف خان کے بجائے دلیپ کمار کا نام بھی تجویز کیا۔ یہی نام آگے چل کر ہندوستانی سنیما کی تاریخ کا ایک درخشاں باب بن گیا۔
1944 میں جوار بھاٹا کے ذریعے ان کا فلمی سفر شروع ہوا۔ پہلی فلم غیر معمولی کامیاب نہ سہی، مگر اس نئے اداکار کی سنجیدگی اور فطری انداز نے فلم سازوں کی توجہ اپنی طرف ضرور مبذول کرالی۔ چند برس بعد جگنو نے انہیں صفِ اول کے اداکاروں میں لا کھڑا کیا، اور پھر کامیابیوں کا ایسا سلسلہ شروع ہوا جس نے انہیں فلمی دنیا کا معتبر ترین نام بنا دیا۔
1940 اور 1950 کی دہائی ہندی سنیما کے سنہرے دور کے نام سے جانی جاتی ہے۔ اس عہد میں راج کپور، دیو آنند اور دلیپ کمار تین ایسے ستون تھے جن پر پوری فلمی صنعت کھڑی دکھائی دیتی تھی۔ راج کپور نے عام آدمی کے خوابوں کی ترجمانی کی، دیو آنند اپنے منفرد انداز اور رومانوی شخصیت کے باعث مقبول ہوئے، جبکہ دلیپ کمار نے انسانی نفسیات اور جذبات کی ایسی ترجمانی کی جس کی مثال اس سے پہلے ہندوستانی سنیما میں کم ہی ملتی تھی۔
اس زمانے میں فلمی اداکاری پر تھیٹر کا گہرا اثر تھا۔ بلند آواز میں مکالمے ادا کرنا، جذبات کا مبالغہ آمیز اظہار اور نمایاں جسمانی حرکات عام بات تھیں، لیکن دلیپ کمار نے اس روایت کو بدل دیا۔ انہوں نے ثابت کیا کہ کیمرہ آنکھوں کی نمی، ہونٹوں کی لرزش اور چہرے کے معمولی بدلتے ہوئے تاثرات کو بھی پوری شدت سے بیان کر سکتا ہے۔ یہی انداز آگے چل کر ان کی پہچان بن گیا۔
وہ ہر کردار کو قبول کرنے سے پہلے اس کی نفسیات، زبان، سماجی ماحول اور طرزِ زندگی کا باریک بینی سے مطالعہ کرتے تھے۔ اگر کردار دیہات سے تعلق رکھتا تو وہاں کی بولی سیکھتے، اگر کسی مخصوص طبقے کا ہوتا تو اس کے رہن سہن کو سمجھتے۔ ان کے نزدیک اداکاری مکالمے یاد کرنے کا نام نہیں بلکہ کسی دوسرے انسان کی زندگی کو محسوس کرنے کا عمل تھا۔
یہی غیر معمولی تیاری جلد ہی ’میلہ، انداز، دیدار، داغ، بابُل، ترانہ اور خصوصاً دیوداس‘ جیسی فلموں میں نمایاں ہونے لگی۔ محبت میں ناکام، اندر سے ٹوٹے ہوئے اور جذباتی کشمکش میں مبتلا کرداروں کو انہوں نے جس شدت سے پردۂ سیمیں پر زندہ کیا، اس کے بعد فلمی دنیا نے انہیں ’ٹریجڈی کنگ‘ کا لقب دیا۔ مگر حقیقت یہ ہے کہ وہ صرف درد کے اداکار نہیں تھے، بلکہ انسانی جذبات کے سب سے بڑے ترجمان تھے۔
اگر دیوداس کو دلیپ کمار کی فنی زندگی کی معراج کہا جائے تو مبالغہ نہیں ہوگا۔ شرت چندر چٹوپادھیائے (1876- 1938) کے شہرۂ آفاق ناول پر بننے والی اس فلم میں انہوں نے ایک ایسے نوجوان کی داخلی شکست، بے بسی اور خود اذیتی کو اس شدت سے پیش کیا کہ کردار اور اداکار ایک دوسرے میں مدغم دکھائی دینے لگے۔ ان کی آنکھوں میں اترتا درد، مکالموں کی دھیمی ادائیگی اور چہرے پر پھیلی خاموش اداسی نے اس کردار کو ہمیشہ کے لیے امر کر دیا۔
یہ کردار صرف ناظرین پر ہی نہیں بلکہ خود دلیپ کمار پر بھی گہرا اثر چھوڑ گیا۔ مسلسل سنجیدہ اور المیہ کردار نبھاتے نبھاتے وہ ذہنی دباؤ محسوس کرنے لگے۔ اسی دوران ماہرین نے انہیں مشورہ دیا کہ وہ اپنے فن کے دوسرے رنگ بھی آزما کر ذہنی توازن برقرار رکھیں۔ دلیپ کمار نے اس مشورے کو قبول کیا اور یہ فیصلہ ان کے کیریئر کا ایک اور اہم موڑ ثابت ہوا۔
انہوں نے آزاد اور کوہِ نور جیسی فلموں میں ہلکے پھلکے، شوخ اور مزاحیہ کردار ادا کرکے یہ ثابت کر دیا کہ ان کا فن صرف درد اور المیے تک محدود نہیں۔ کوہِ نور میں ان کی شگفتہ اداکاری، برجستہ مکالمے اور دلکش مسکراہٹ نے شائقین کو ایک نئے دلیپ کمار سے متعارف کرایا۔ اس فلم کے لیے انہوں نے ستار بجانے کی باقاعدہ تربیت بھی حاصل کی تاکہ کردار کی صداقت متاثر نہ ہو۔
1960 میں ریلیز ہونے والی مغلِ اعظم نے انہیں لازوال شہرت کی نئی بلندیوں تک پہنچا دیا۔ شہزادہ سلیم کے کردار میں ان کا وقار، محبت، بغاوت اور داخلی کشمکش آج بھی اداکاری کا معیار سمجھی جاتی ہے۔ اس فلم میں مدھوبالا کے ساتھ ان کی جوڑی نے برصغیر کے سینما کو وہ رومانوی داستان دی جس کا جادو آج بھی برقرار ہے۔
دلچسپ حقیقت یہ ہے کہ جب مغلِ اعظم کی شوٹنگ جاری تھی، تب دلیپ کمار اور مدھوبالا کی ذاتی زندگی میں فاصلے پیدا ہو چکے تھے۔ اس کے باوجود پردۂ سیمیں پر دونوں کی کیمسٹری اتنی فطری اور مؤثر تھی کہ ناظرین اس تلخ حقیقت کا اندازہ بھی نہ کر سکے۔ شاید یہی ایک عظیم فنکار کی اصل پہچان ہوتی ہے کہ وہ ذاتی دکھ کو کردار کی سچائی پر اثر انداز نہیں ہونے دیتا۔
مدھوبالا سے دلیپ کمار کی محبت برصغیر کی فلمی دنیا کی سب سے معروف داستانوں میں شمار ہوتی ہے۔ دونوں کی قربت ’ترانہ‘ کی شوٹنگ کے دوران بڑھی اور جلد ہی یہ تعلق گہری محبت میں تبدیل ہوگیا۔ شائقین کو یقین تھا کہ دونوں شادی کرلیں گے، مگر حالات نے مختلف رخ اختیار کیا۔ ’نیا دور‘ سے متعلق قانونی تنازع، خاندانی اختلافات اور بعض تلخ واقعات نے اس رشتے کو ہمیشہ کے لیے ختم کر دیا۔ اس ناکام محبت کا عکس دلیپ کمار کی شخصیت میں بھی طویل عرصے تک محسوس کیا جاتا رہا۔
فن کی ایک اور معراج گنگا جمنا تھی، جسے بہت سے فلمی ناقدین ان کی زندگی کی بہترین پرفارمنس قرار دیتے ہیں۔ اس فلم میں انہوں نے صرف مرکزی کردار ہی ادا نہیں کیا بلکہ اس کی تخلیقی تشکیل میں بھی اہم کردار نبھایا۔ دیہی ماحول کے ایک عام نوجوان کی زندگی کو حقیقی انداز میں پیش کرنے کے لیے انہوں نے پوربی لہجہ سیکھا، مقامی رہن سہن کا مشاہدہ کیا اور اپنی گفتگو، چال ڈھال اور جسمانی حرکات تک بدل ڈالیں۔ نتیجہ یہ نکلا کہ گنگا کا کردار فلمی تاریخ کا حصہ بن گیا۔
رام اور شام نے ان کے فن کا ایک اور رنگ دنیا کے سامنے رکھا۔ جڑواں بھائیوں کے دو متضاد کرداروں میں انہوں نے ایسی مہارت دکھائی کہ ناظرین ہر لمحہ دو مختلف شخصیات کو محسوس کرتے ہیں۔ ایک طرف خاموش، ڈرا سہما اور مظلوم رام، دوسری طرف زندہ دل، بے خوف اور حاضر جواب شام۔ یہ کردار بعد کی بے شمار فلموں کے لیے نمونہ بن گئے، مگر اس معیار تک پہنچنا کسی کے لیے آسان نہ تھا۔
دلیپ کمار کی ایک اور نمایاں خصوصیت یہ تھی کہ انہوں نے کبھی فلموں کی تعداد کو اپنی کامیابی کا پیمانہ نہیں بنایا۔ انہوں نے نسبتاً کم فلمیں کیں، مگر ہر فلم سوچ سمجھ کر قبول کی۔ ان کا ماننا تھا کہ ایک مضبوط کردار کئی عام کرداروں سے بہتر ہوتا ہے۔ یہی وجہ ہے کہ ان کی فلموں کی تعداد محدود ہونے کے باوجود ان کا ہر اہم کردار آج بھی زندہ محسوس ہوتا ہے۔
1966 میں انہوں نے اداکارہ سائرہ بانو سے شادی کی۔ عمر کے فرق کے باعث اس فیصلے پر ابتدا میں بہت تبصرے ہوئے، مگر وقت نے ثابت کیا کہ یہ رشتہ فلمی دنیا کی سب سے کامیاب اور باوقار ازدواجی مثالوں میں شمار ہوگا۔ سائرہ بانو نے نہ صرف ان کی زندگی میں خوشیاں بکھیر دیں بلکہ بیماری، کمزوری اور بڑھاپے کے ہر مرحلے میں ان کا بے مثال ساتھ نبھایا۔ دلیپ کمار خود اعتراف کرتے تھے کہ سائرہ بانو ان کی زندگی کا سب سے مضبوط سہارا تھیں۔
1970 کی دہائی میں انہوں نے فلموں کی تعداد کم کر دی، مگر 1980 کی دہائی میں کرانتی، شکتی، مشعل، کرما اور سوداگر جیسی فلموں کے ذریعے ایک بار پھر ثابت کیا کہ عظیم اداکار عمر کے محتاج نہیں ہوتے۔ شکتی میں امیتابھ بچن کے ساتھ ان کی اداکاری کو آج بھی ہندوستانی سینما کے یادگار ترین مقابلوں میں شمار کیا جاتا ہے، جبکہ سوداگر میں راج کمار کے ساتھ ان کی برسوں بعد مشترکہ موجودگی فلمی تاریخ کا ایک اہم واقعہ بن گئی۔
دلیپ کمار کی عظمت صرف ان کے فن تک محدود نہیں تھی، بلکہ ان کی شخصیت بھی اتنی ہی باوقار تھی جتنی ان کی اداکاری۔ غیر معمولی شہرت کے باوجود ان میں عاجزی، شائستگی اور وقار نمایاں رہے۔ وہ کم گو تھے، لیکن جب بولتے تو ان کی گفتگو میں مطالعے کی گہرائی، تہذیب کی خوشبو اور اردو زبان کی شیرینی نمایاں ہوتی تھی۔ غالب، اقبال اور فیض کے کلام سے ان کی وابستگی، کلاسیکی موسیقی سے دلچسپی اور ادب سے محبت نے ان کی شخصیت کو دوسرے فلمی ستاروں سے ممتاز بنا دیا تھا۔
وہ اکثر کہا کرتے تھے کہ ایک اچھا اداکار بننے کے لیے صرف کیمرے کے سامنے کھڑا ہونا کافی نہیں، بلکہ انسان کو کتابیں پڑھنی چاہییں، معاشرے کا مشاہدہ کرنا چاہیے اور لوگوں کے دکھ درد کو سمجھنا چاہیے۔ شاید یہی وجہ تھی کہ ان کے کردار محض فلمی کردار نہیں لگتے تھے بلکہ جیتے جاگتے انسان محسوس ہوتے تھے۔
اگرچہ دلیپ کمار نے اپنی پوری عملی زندگی بھارت میں گزاری، لیکن پشاور سے ان کا تعلق کبھی کمزور نہیں پڑا۔ مختلف مواقع پر وہ اپنے آبائی شہر، قصہ خوانی بازار، بچپن کے دوستوں اور وہاں کی تہذیب کا محبت سے ذکر کرتے تھے۔ ان کا کہنا تھا کہ انسان دنیا بھر میں کامیابیاں سمیٹ لے، مگر اپنی جنم بھومی کی یاد اس کے دل سے کبھی محو نہیں ہوتی۔
پشاور میں واقع ان کا آبائی گھر آج بھی برصغیر کے مشترکہ ثقافتی ورثے کی ایک اہم علامت سمجھا جاتا ہے۔ یہ صرف اینٹوں اور پتھروں کی عمارت نہیں بلکہ برصغیر کی اس مشترکہ تہذیب کی یادگار ہے، جس نے دلیپ کمار جیسے عظیم فنکار کو جنم دیا۔
پاکستان نے بھی ان کی خدمات کا اعتراف کرتے ہوئے 1998 میں انہیں نشانِ امتیاز سے نوازا، جو ملک کا اعلیٰ ترین سول اعزاز ہے۔ اس اعزاز نے اس حقیقت کو مزید اجاگر کیا کہ عظیم فنکار سرحدوں کے پابند نہیں ہوتے۔ ان کا فن زبان، مذہب اور سیاست سے بلند ہو کر انسانوں کے دلوں کو جوڑتا ہے۔
بھارت نے بھی انہیں اپنے اعلیٰ ترین اعزازات سے نوازا۔ متعدد فلم فیئر ایوارڈز، دادا صاحب پھالکے ایوارڈ، پدم بھوشن اور بعد ازاں پدم وبھوشن جیسے اعزازات ان کی غیر معمولی خدمات کا اعتراف تھے۔ انہیں راجیہ سبھا کی رکنیت بھی دی گئی، جہاں انہوں نے فلم، ثقافت اور قومی ہم آہنگی کے موضوعات پر اپنی آرا پیش کیں۔
1998 میں ریلیز ہونے والی فلم قلعہ ان کی آخری فلم ثابت ہوئی۔ اس کے بعد انہوں نے خاموشی سے فلمی دنیا کو الوداع کہہ دیا۔ ان کا ماننا تھا کہ فنکار کو اس وقت رخصت ہونا چاہیے جب لوگ اسے عزت، محبت اور احترام سے یاد کر رہے ہوں۔ انہوں نے اس اصول پر پوری زندگی عمل کیا۔
عمر کے آخری برسوں میں وہ مختلف عوارض کے باعث کئی مرتبہ اسپتال میں داخل ہوئے، مگر ان کے مداحوں کی محبت میں کبھی کمی نہ آئی۔ 7 جولائی 2021 کو 98 برس کی عمر میں ممبئی میں ان کا انتقال ہوا تو صرف ایک اداکار نہیں بلکہ ہندوستانی سینما کا ایک عہد رخصت ہوا۔ دونوں جانب کے اخبارات، ٹیلی وژن چینلز، ادبی حلقوں اور کروڑوں مداحوں نے انہیں بھرپور خراجِ عقیدت پیش کیا۔
لیکن حقیقت یہ ہے کہ دلیپ کمار کا سفر ان کی وفات پر ختم نہیں ہوا۔ ان کی فلمیں آج بھی فلمی درسگاہوں میں اداکاری کی مثال کے طور پر دیکھی جاتی ہیں۔ دیوداس جذبات کی شدت کا استعارہ ہے، مغلِ اعظم وقار اور محبت کی علامت، نیا دور سماجی شعور کی آواز، گنگا جمنا کردار میں ڈوب جانے کی اعلیٰ مثال، جبکہ رام اور شام ان کی غیر معمولی فنی وسعت کا ثبوت ہے۔
یہی وجہ ہے کہ امیتابھ بچن، نصیرالدین شاہ، شاہ رخ خان، عامر خان، عرفان خان اور متعدد دیگر اداکار مختلف مواقع پر اعتراف کر چکے ہیں کہ انہوں نے دلیپ کمار کے فن سے سیکھا۔ ان کے لیے دلیپ کمار صرف ایک سینیئر اداکار نہیں بلکہ اداکاری کی درسگاہ تھے۔
وقت بدلتا رہتا ہے، فلم سازی کی تکنیکیں بھی بدل جاتی ہیں، نئے ستارے بھی جنم لیتے ہیں، مگر کچھ فنکار وقت کی گردش سے آزاد ہو جاتے ہیں۔ دلیپ کمار انہی معدودے چند فنکاروں میں شامل ہیں جنہوں نے اپنی شخصیت، تہذیب، وقار اور فن کے ذریعے خود کو زمانے کی قید سے آزاد کر لیا۔
اسی لیے دلیپ کمار کو صرف ’ٹریجڈی کنگ‘ کہنا ان کے مقام کا مکمل تعارف نہیں۔ وہ برصغیر کی مشترکہ تہذیبی روایت کے امین، اردو زبان کی نفاست کے علمبردار اور اداکاری کے اس اسلوب کے معمار تھے جس نے خاموشی کو بھی اظہار کی قوت عطا کی۔
اور شاید یہی ان کا سب سے بڑا تعارف بھی ہے کہ جب بھی برصغیر میں عظیم اداکاروں کا ذکر ہوگا، ایک نام ہمیشہ احترام سے لیا جائے گا۔ دلیپ کمار، وہ فنکار تھے جنہوں نے خاموشی کو بھی مکالمہ بنا دیا۔
ادارے کا کالم نگار کی رائے کے ساتھ متفق ہونا ضروری نہیں ہے۔
